Artista polaco judío que vivió en París y Girona a principios del siglo XX
Mela Muter fue una artista polaca radicada en París desde principios del siglo XX. Fue una de las pocas mujeres artistas judías de su tiempo que ganó reconocimiento internacional por su trabajo.
¿Quién era Mela Muter?
Nacida en 1876 en Varsovia, su nombre de nacimiento era Maria Melania Klingsland. Estudió en la Academia de Bellas Artes de Varsovia. En 1899 se casó con el crítico de arte y escritor Michal Mutermilch, mientras continuaba sus propios estudios artísticos. En 1901 se trasladó con su familia a París, donde se matriculó en la Académie Colarossi y la Académie de la Grande Chaumière.
Comenzó a exhibir sus pinturas tanto en París como en Polonia, cautivando la escena artística parisina a principios del siglo XX.
Muter se ganó la reputación de ser un retratista popular en París, retratando a personas adineradas y notables de la ciudad. También realizó muchas obras de arte que tenían como tema la maternidad, así como bodegones y paisajes.
Durante la Primera Guerra Mundial, tuvo una aventura con el escritor y activista Raymond Lefebvre, lo que la llevó a divorciarse de su esposo.
En marzo de 1914 visitó por primera vez Girona en España, regresando varias veces. Presentó a la comunidad artística local las nuevas tendencias del arte cosmopolita de París. Su repercusión en el panorama artístico de Girona fue tal que hoy en día una plaza de la ciudad lleva su nombre.
Después de la Primera Guerra Mundial, el estilo de Muter volvió a cambiar. Ya no deseaba pintar la realidad, sino que esperaba capturar la belleza de su entorno.
Aunque, tras la muerte de su padre, se convirtió al catolicismo en 1924. Durante la Segunda Guerra Mundial, se sintió en peligro durante la ocupación nazi. Se mudó de París a Avignon donde enseñó dibujo, historia del arte y literatura.
Después de la guerra, regresó a París. A pesar de problemas con su vista, continuó pintando hasta su muerte en 1967 a la edad de 85 años.
Su legado como artista pionera ha perdurado y su trabajo sigue siendo admirado por su estilo audaz y expresivo y su celebración de la belleza y la vitalidad de la vida cotidiana.