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Nella parte 2 del nostro capitolo "Esplorare il patrimonio artigianale e le arti contemporanee", incontriamo altri due artisti visivi contemporanei che hanno sfruttato le conoscenze e le tecniche del patrimonio artigianale tradizionale e le hanno riutilizzate nelle loro creazioni artistiche contemporanee uniche.
Gauvain Manhattan: ravvivare la tela
Gauvain Manhattan è un artista contemporaneo, scrittore di fumetti e imprenditore. Come Céline Tuloup, il lavoro di Gauvain Manhattan esplora le immagini ei cliché associati al ricamo. Tuttavia, il suo approccio è molto diverso
Giocando con il ricamo e i suoi stereotipi, Gauvain fa rivivere la tela, un tessuto a trama larga disegnato e utilizzato come supporto per il ricamo. Il ricamo è una pratica che si associa a un passato kitsch e nostalgico, al lavoro “della nonna” o che ricorda il cucito per bambini.
Mentre era studente alla scuola di belle arti di Angoulême, in Francia, Gauvain Manhattan ha iniziato a combinare vecchie tele ricamate, trovate nei negozi di seconda mano o nei siti di rivendita online, con immagini di videogiochi degli anni '80 - Metal Slug, Street Fighter, Sonic the Hedgehog, e Zelda. Ha mescolato due mondi apparentemente opposti, segnando una forte rottura e confrontandosi con i loro forti stereotipi generazionali, di genere e di stile.
Le immagini pixelate dei videogiochi si fondono con sorprendente fluidità in queste vecchie tele. Gauvain Manhattan calcola con precisione ogni quadrato di colore per trasformare ogni pixel in un punto di ricamo con grande cura e pazienza.
Come risultato della sua passione per la tela, nel 2018 ha creato una casa editrice su tela 'Canevas Fatal' con Marie Boiseau, un'illustratrice. Ora collaborano con artisti e illustratori di diversa estrazione, esplorando nuovi soggetti, modernizzando la tela e condividendo il loro amore per essa con un vasto pubblico.
Creano anche video e tutorial per condividere tecniche e punti di ricamo vecchi o dimenticati. Stanno aggiornando pratiche, tecniche e know-how moderni e sfidando gli stereotipi di generazione, genere e stile spesso associati alla tela.
Julie Legrand: costruire e decostruire con il vetro
Julie Legrand (nata nel 1973) è un'artista e insegnante che lavora con vetro e supporti riciclati.
Dal 1996, Julie Legrand crea installazioni caratterizzate da una grande sensibilità per gli spazi, la trasformazione e la sperimentazione scultorea. Il ritratto qui sotto dimostra un approccio allettante per espandere e riflettere sul riutilizzo delle tecniche artigianali tradizionali.
La lavorazione del vetro è un mezzo intrigante e complesso che tocca l'artigianato, l'arte e i processi industriali. Il vetro affascina con le sue strane proprietà, la sua fragilità e malleabilità. Traslucido o opaco, colorato o trasparente, può essere lavorato e trasformato dal fuoco, un po' come il metallo.
Dal complesso patrimonio della lavorazione del vetro e dalle diverse tecniche, artisti contemporanei come Julie Legrand hanno sviluppato nuove prospettive creative. Julie offre una visione in evoluzione e molto poetica, in cui oggetti industriali e materiali naturali si completano a vicenda. Si tratta, dice, di prendersi delle libertà e di trasgredire i generi.
Julie ha acquisito abilità tradizionali durante il completamento di un master professionale. La sua ricerca riflette un certo tipo di piacere nello sperimentare, fondere e riunire ambiti diversi. Inverte i punti di forza e di debolezza dei materiali, come il vetro. E quell'approccio è, per lei, artistico al 100%.
Il mio posizionamento nei confronti della società è artistico: cerco coesione tra relazioni estetiche ed emozioni intime nel mio lavoro. [...] Uso tecniche artigianali, ma generalmente sono modificate dalla mia esperienza e dagli altri materiali che incontro. Ho lavorato con amici maestri vetrai.
Julie Legrand
Diventando un'insegnante, Julie ha cercato di condividere il modo in cui le sue riflessioni sugli spazi influenzano la sua creazione con quante più persone possibile. Riflette e lavora con i suoi studenti su argomenti come il riciclaggio dei materiali e i cambiamenti ambientali, ma anche argomenti molto più intimi che vuole che ciascuno dei suoi studenti esplori.
Il mio obiettivo come insegnante è connettere gli studenti con la loro creatività e far loro scoprire quante più cose possibili. Non voglio costringerli a copiare il mio lavoro, questo li rinchiuderebbe e creerebbe relazioni imitative che non sono interessanti.
Nell'universo creativo di Julie, assistiamo alla ceramica, alla plastica, alla schiuma, al legno e persino ai metalli, che interferiscono e si evolvono con il vetro in modi diversi. Il vetro rappresenta un mezzo di scelta, ma Julie ha imparato a lavorare con diversi media e diverse tecniche, che utilizza in base al suo ambiente e ai suoi progetti:
C'era il vetro, che si mescolava ai materiali che già c'erano, veniva come materia aggiuntiva, che federava gli altri oggetti o materiali che già stavo spigolando. Avevo un piccolo studio parigino, quindi a un certo punto i materiali, a forza di stare uno accanto all'altro, sono venuti a fondersi nello studio con il passare degli anni. In seguito, ci sono state tecniche per le quali ho avuto una cotta, come i vimini, la tornitura del legno e la ceramica.
Questo posizionamento in relazione all'ambiente, a una società che cambia e agli spazi in movimento, combinato con diversi incontri con diverse tecniche artigianali, ha portato Julie a scoprire che il materiale e le tecniche non sono le componenti principali del suo approccio. La sua arte riguarda molto di più la riflessione, gli spazi e gli ambienti in cui crea.